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女明星绝食一周,满脸补针也要去的地方,有什么意义?

发布时间:2019-11-23 11:40:59 阅读次数:1303

汤姆·福特曾经说过:“时尚是一面镜子,它反映了我们所处的时代。”然而,时装周困惑的表情总能告诉你,对不起,我不懂时尚...

▲KIMHKIM 2020春夏

"做这些衣服不是浪费钱吗?"

“有什么意义?”

“艺术只是让人困惑吗?”

每年的时装周都会产生大量人们不理解的表演风格。上帝不能忍受的衣服有什么用?不明白时尚是否是国王的新衣服?

时装表演发展史

时装秀是一种以服装为主体,模特为媒介的视觉表现。最早的时装秀始于19世纪的巴黎沙龙秀。模特走进房间展示,女士们可以随时感受到模特身上衣服的质地。

1903年,美国第一场时装秀在埃尔西兄弟商店举行。20世纪20年代,美国各地的零售商都举办时装秀。当时的时装秀很戏剧化,以叙事的形式呈现,并以某个主题为中心。

▲1943年,由于第二次世界大战的影响,时尚界不能去巴黎观看法国时装表演。纽约时装周在美国诞生。因此,它已成为世界上最古老的时装周。

自1943年第一届纽约时装周举办以来,世界各大城市也相继开启了“时装周”。主要时装周也呼应了他们自己的城市气质。巴黎奢华,纽约商业实用,米兰精致高贵,而伦敦保守前卫。

到目前为止,时装表演已经成为与图像、装置、舞蹈和表演艺术相结合的视觉艺术形式。

亚历山大·麦昆在2006年秋冬使用全息成像技术

▲里克·欧文斯2014春夏时装与舞蹈组合

时装表演的分类

时装表演主要分为服装类型和艺术类型。服装类型通常是公众可以接受的时尚类型。尽管有时有些夸张的细节,但它们都是公众可以理解的时尚。

例如,日本设计师山本耀司(yohji yamamoto)根据男装的概念设计女装,以夸张的比例覆盖女性的体型,带出雌雄同体的美学理念,这也是外国企业可以理解的时尚。

▲山本佑司手稿

▲山本佑司1999年春夏

然而,那些无法理解的表演属于艺术类型。就像许多一见钟情无法理解的艺术装置和艺术作品一样,不理解它们并不意味着它们毫无意义。

▲草间弥生的波点就像表面平静的海面下涌动的暗流

▲蒙德里安的网格画在视觉元素之间有绝对的平衡

通常这些作品都倾注了作者独特的观点,理解设计师的意图需要时间。

例如,米哈伊尔痴迷于文艺复兴和宗教神话。文艺复兴时期的绘画、学校和元素在他的设计中不断闪烁。希腊神话和宗教元素也很常见。

▲古奇男士2016年秋季&拉斐尔的教皇利奥十世与两位红衣主教的肖像,创作于1475年至1521年

▲古奇2017年秋季女装& 1455年菲利普·菲利·皮诺·里皮的《麦当娜与天使的孩子》

哭泣的原始元素

这种时装秀允许设计师在不考虑市场因素的情况下,以最极端的方式展示他们不受约束的想法。目的是确保所有主要买家理解设计师的创意。

时装秀与现实的距离

事实上,时装秀是一种实用性和艺术性相结合的艺术形式。先锋派设计面向未来,因此需要概念方案来探索未来的可能性和人们的接受程度。

▲亚历山大·麦昆1999秋冬太空漫游灵感系列

▲iris van herpen将3d打印应用于时尚。

幸存的概念设计将进入商业设计过程,以进一步商业化和实用性。那些“不可理解的设计”实际上是商业设计的原材料。因此,设计元素的下沉是最重要的。

▲曾经不理解的pvc元素已经陷入街头时尚。

时尚最大的意义是展示设计师的个人审美和创造力,或者展示一些新颖的技术。换句话说,时装设计师只是把“符合大众审美”变成了“符合未来审美”。真正意义上的时尚圈必须能够无意识地影响审美趋势。

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